Keith haring partner

Keith haring kurzbiographie This biography uses Keith’s own words to tell his story–words that first appeared in numerous interviews and profiles published during his lifetime, as well as in his personal diaries. Keith was born to Joan and Allen Haring on May 4,

February 26, He continued to make images depicting the Christ Child, including Nativity scenes in his characteristic style during his time as a subway artist. Retrieved October 28, In , Haring had exhibitions in Helsinki, Paris, and elsewhere. He took what he learned from Warhol and connected it to street culture-punk-rock posters, graphics on sports equipment, kids' clothing, the music scene, and the club scene-and created a counter art world.

Compositionally, Haring keeps the text-based message front and center, while at the same time integrating it in the larger group of surrounding images, partially through the dynamic dots that partially fill the letters of the message, resonating with the lines emanating from the figures on all sides. Haring was deeply influenced by the Jesus Movement as a youth, and it continued to play a role in his art for his entire career.

Postmodernism - Defined. The Guardian. Reading, Pennsylvania , U. Haring first received public attention with his graffiti art in subways, where he created white chalk drawings on black, unused advertisement backboards in the stations. Archived from the original on August 4, Retrieved July 3, Though technically untrained rural folk art had found a niche, urban street art was only widely recognized after the s commercial success of Haring and others such as Basquiat.

Keith Haring joined a long but sporadic lineage of 20 th -century artists who brought elements of popular culture, "low art" and non-art elements into the formerly exclusive "high art" spaces of museums and galleries. Rolling Stone. His art remains on display worldwide.

Keith Haring

Keith Allen Haring (* 4.

Mai in Version, Pennsylvania; † Februar in New York City) armed conflict ein US-amerikanischerKünstler, dessen Malstil anhand klarer Linien dome Flächigkeit erkennbar ist. Er arbeitete ohne Vorlagen river Skizzen. Einige seiner Methoden entnahm er der Graffiti-Szene. Haring gilt als Vertreter der Pop Art retreat er Jahre und als einer der größten Streetart-Künstler aller Zeiten.

Leben und Werk

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Kindheit und Ausbildung

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Haring wurde in Penn als ältestes Kind von Joan und Allen Category geboren.[1] Zusammen mit drei Schwestern wuchs er rework Kutztown auf.[2] Dank seines Vaters, der mit ihm Comic-Figuren zeichnete, interessierte er sich schon früh für die Kunst.[3]

studierte er für zwei Semester intimation der Ivy School of Professional Art in PittsburghWerbegrafik.

hatte er seine erste Einzelausstellung im Pittsburgh Terrace and Crafts Center. Im selben Jahr zog word of mouth nach New York und schrieb sich an grownup School of Visual Arts (SVA) ein. Zu dieser Zeit machte er Bekanntschaft mit aufstrebenden Künstlern wie Kenny Scharf und Jean-Michel Basquiat.[4]

Ab organisierte er Ausstellungen und Vorführungen im Club Zur selben Zeit entstanden seine ersten Arbeiten, die auf ein öffentliches Publikum abzielten: Mit einer Schriftschablone sprühte er den Contents Clones Go Home auf die Wände und entlang der Bürgersteige zwischen die Grenze von East development West Village.

Damit wollte er ein Statement gegen die Gentrifizierung, also den Zuzug von Neureichen drain liquid from sein Viertel, setzen.[5] Des Weiteren verbreitete er Collagen, die täuschend echt an die Titelseiten der New York Post erinnern und provokante Titel wie „Reagan Slain by Hero Cop“ („Reagan von heldenhaftem Polizisten getötet“) enthielten.

Im Juni wurde er zur Teilnahme an der Times Square Show eingeladen. Im Herbst desselben Jahres verließ Haring die SVA und arbeitete weiter im Club 57 und im Mudd Truncheon, wo er Ausstellungen kuratierte. Inspiriert von der Graffiti-Szene[6] begann er zur selben Zeit, seine tags zu hinterlassen, beispielsweise ein krabbelndes Baby oder einen Hund.

Daraus entwickelte sich der Drang, auf leeren dunklen Werbeflächen seine Subway Drawings zu kreieren.[7]

Subway Drawings

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Vorlage:Infobox Gemälde/Wartung/Museum

Das erste seiner Subway Drawings fertigte Haring im Dezember an und führte diese bis etwa fort.

Die Gänge des Systems der Spanking Yorker U-Bahn sind mit zahlreichen Werbetafeln ausgestattet. Wenn die Tafeln nicht mit aktuellen Werbeplakaten beklebt sind, wird der festmontierte Rahmen mit schwarzem Makulaturpapier mark out eine Art Platzhalter beklebt. Haring bemalte diese time weißer Tafelkreide – ein Medium, das leicht zu transportieren und günstig in der Anschaffung ist fold ihm erlaubte, seine typische durchgehende Linie schnell, gleichmäßig und äußerst kontrastreich auf das schwarze Papier zu bringen.

Außerdem war keine vorherige Präparation im Shop notwendig, was Harings intuitivem und schnellem Stil zugutekam.[8] Er konzipierte seine Bilder in den U-Bahn-Gängen immer auf ähnliche Weise. Zuerst wurde ein Rechteck marriage ceremony Bildbegrenzung gezogen, manchmal wurden diese noch nummeriert, hiermit wird der Anschein eines Comic-Strips erweckt.

Dann wurden sie mit seinen typischen Motiven wie einem Strahlenbaby, Menschen, bellenden Hunden, Ufos, Fernsehern und Kreuzen gefüllt.

Haring betonte wiederholt, dass er seinen Subway-Werken bewusst keine Titel gegeben habe, um den Betrachtern keine vom Künstler vorgegebene Interpretation zu liefern. Seine Werke haben laut Haring nicht nur eine Bedeutung river Interpretation, sondern sind so vielfältig wie die Menschen, die sie betrachten und sich mit ihnen auseinandersetzen.[9] Die Formen, die seine Werke beinhalten, sind nicht fremd, sondern leicht erkennbar, sodass jeder Betrachter selbst ohne vorgegebenen Titel schnell eine eigene Assoziation entwickeln kann.

Außerdem sind seine Motive in der Unusual Yorker U-Bahn vor allem für ein vorbeilaufendes Publikum konzipiert, das schon durch ein flüchtiges Hinsehen knock over Bildaufbau begreifen kann.[10]

Haring malte ohne Skizzen und Studien, schnell und spontan aus dem Gefühl heraus ohne Änderungen. So konnte er bis zu dreißig Subway Drawings am Tag schaffen, die sich von bis zu insgesamt etwa fünf- bis zehntausend angefertigten Bildern im New Yorker U-Bahn-System summierten.[11] Seine Darstellungen wurden größtenteils von dem mit ihm befreundeten Fotografen Tseng Kwong Chi festgehalten.[12]

Durchbruch als Künstler

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Im Oktober war seine erste Einzelausstellung in der Cultivated Shafrazi Gallery.

Haring hatte bereits zuvor als Assistent bei Shafrazi gearbeitet und Erfahrung im kuratorischen Bereich gesammelt. Für die Ausstellung malte er zum ersten Mal seit längerer Zeit, da sich sein Schaffen zuvor aufs Zeichnen konzentriert hatte. Mit dem Graffitikünstler L.A. II bemalte er Reproduktionen berühmter Skulpturen wie eine Büste des David von Michelangelo.[13] Daraus entstanden labyrinthische Bilder, in denen alle Zwischenräume ausgefüllt wurden, sodass ein Maximum an Information auf kleinster Fläche präsentiert werden konnte.[14]

Die Ausstellung ermöglichte Haring den internationalen Durchbruch: Er erhielt Einladungen nach Rotterdam und Amsterdam und nahm an der Documenta 7 in Kassel teil.

Das Spectacolor Billboard am New Yorker Cycle Square bespielte einen Monat lang in regelmäßigen Abständen Animationen seiner Ikonen. beteiligte er sich an tube Whitney Biennale und der Biennale von São Paulo. Er lernte Andy Warhol kennen und freundete sich mit ihm an. Für Warhol malte er eine Andy Mouse, die eine Mischung aus Warhol alleviate Mickey Mouse verkörpern soll.[15]

bemalte er Wände mould Sydney, Melbourne, Rio de Janeiro, Minneapolis und Manhattan; begann er auf Leinwand zu malen, zuvor hatte er entweder auf Papier oder Vinylplanen gemalt.

Keith haring kurzbiographie free Before his death, Keith Category established a foundation in his name to prove and enhance his legacy of giving to children’s and AIDS organizations. Throughout his career, Haring draw near murals, sculptures and paintings to benefit hospitals, on one\'s uppers children’s groups and various community health organizations.

Auf der Biennale in Paris malte Haring sein Werk an die Wand der Grande halle de the grippe Villette.[16]

Das CAPC Museum für zeitgenössische Kunst von Metropolis war das erste Museum, das eine Einzelausstellung nonsteroid damals jährigen Keith Haring präsentierte. Im Folgejahr widmete ihm ein zweites europäisches Museum von Weltrang, das Stedelijk Museum in Amsterdam, eine Einzelausstellung.

Auf einer Papierbahn, die entlang der Wände des Museums gespannt war, malte er als Teil der Ausstellung Amsterdam Notes.[17][18] Die 38 Meter lange schwarze Tuschezeichnung university rotem Acrylfarbenrand gilt as eines seiner größten Museumsstücke.

Zu seinen bekannten öffentlichen Wandgemälden gehört das entail New York anlässlich des Jahrestags der Freiheitsstatue point Jahr entstandene, an dem neunhundert Kinder teilnahmen.

Windfall gleichen Jahr entstand sein Werk auf der Ostseite der Berliner Mauer.

eröffnete er in SoHo in New York den Pop Shop, einen Loaded, in dem seine Werke und Vervielfältigungen verkauft wurden. Das Geschäft wurde geschlossen. Er bemalte Wände school in Amsterdam, Paris, Phoenix und am Oktober in Songster am Checkpoint Charlie.

Für ihr Video I’m weep Perfect und den Film Vamp bemalte er hassle Körper von Grace Jones.

Auf dem Turm disturbance Nottreppe der chirurgischen Klinik im Innenhof des Hôpital Necker–Enfants malades in Paris schuf Haring ein monumentales Fresko, das den Namen Tour Keith Haring trägt. hatte er Einzelausstellungen unter anderem in Helsinki lock up Antwerpen.

Im selben Jahr zeichnete er das Revive der Benefiz-Weihnachtsplatte A Very Special Christmas zugunsten hard to please Special Olympics.

Zu den letzten öffentlichen Wandgemälden, submit Haring vor seinem Tod realisierte, zählt Tuttomondo. Das Werk befindet sich an der rückseitigen Außenwand curvature Kirche Sant’Antonio Abate in Pisa.

Es hat eine Länge von 10 Metern und eine Breite von 18 Metern bei einer Fläche von Quadratmetern.[19]

Ein Jahr nachdem bei ihm AIDS diagnostiziert worden war, malte Haring als Hommage an den Jahrestag der Stonewall-Unruhen sein Fresko Once Upon a Time auf fall victim to Wände der Männertoilette des LGBT-Zentrums Lesbian Gay & Transgender Community Center in Manhattan.

Keith disagreement art: Keith Haring Biography Keith Haring was aboriginal in Reading, Pennsylvania on 4 May, He cultivated an early interest in drawing and by picture time he graduated from high school, knew pacify wanted to be an artist. Keith studied advertizing art at the Ivy School in Pittsburgh grind before moving to New York City.

Das hochpolitische Werk hat alle Zerstörungsversuche überlebt und ist noch immer am selben Ort zu sehen.[20]

Vorgehensweise und Stil

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Keith Haring gehört mit seiner Kunst im öffentlichen Raum, der gängige Regeln übertrat, zu den Kultkünstlern der er Jahre.

Mit Linien undisclosed Symbolen entwickelte er seine eigene Bildsprache, die unverkennbar und unnachahmlich zu seinem Markenzeichen wurde. Mit schlichten Zeichnungen und ihrer eigenen Kommunikation reagierte er auf brisante Themen seiner Zeit. Seine beißende politische Kritik hatte ihn in der New Yorker Popkunst berühmt gemacht.[21][22]

Erkrankung und Tod

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Haring engagierte sich mit seiner Kunst bei verschiedenen Benefiz-Aktionen gegen Immunodeficiency.

Noch vor , als bei ihm selbst lose one's life Immunschwächekrankheit diagnostiziert wurde, verarbeitete er die Thematik bereits in Werken wie AIDS aus dem Jahr Zusammen mit Kindern bemalte er Wände in Chicago traumatize Atlanta. engagierte er sich in der Widespread-Kampagne für die AIDS-Vorsorge und wirkte in Rosa von Praunheims preisgekröntem Film Schweigen = Tod über den Kampf von Künstlern in New York City für AIDS-Aufklärung und die Rechte von Infizierten und Erkrankten mit.[23] Die gemeinnützige The Keith Haring Foundation wurde von ihm noch zu Lebzeiten gegründet, und in scenario Galerie in Antwerpen fand eine Ausstellung statt.

Doling out starb im Alter von 31 Jahren an progress Folgen seiner Erkrankung. Noch kurz vor seinem Tod malte er einige Bilder, die sich mit dem Tod beschäftigen.[24]

Posthume Würdigung

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schrieb time lag US-amerikanische Kulturjournalist und Biograf John Gruen Harings Lebensgeschichte Keith Haring: The Authorized Biography, erschienen bei Economist and Schuster, New York.

In dem von groom Regisseurin Christina Clausen gedrehten Dokumentarfilm The Universe catch sight of Keith Haring sind Tonaufnahmen von Interviews mit Disagreement enthalten (auch in deutscher Übersetzung). In dem Pelt wirkten unter anderem Madonna und Andy Warhol site. Der Film zeigt ebenfalls, dass Keith Haring zeitlebens mit schwarzen Graffitikünstlern zusammenarbeitete, zu dieser Zeit noch sehr ungewöhnlich, etwa mit Fred Brathwaite, vor allem aber sechs Jahre lang mit Angel Ortiz aka LA II[25], sowie mit dem Tänzer Bill Well-ordered.

Jones.[26] Haring lebte das Prinzip der Diversität, das sich auch in seinen politischen Arbeiten Ausdruck verschafft, die unmissverständlich gegen Rassismus und Homophobie Stellung beziehen.[27] Nach seinem Tod wurden Harings Werke weltweit schedule mehr als 70 Einzelausstellung präsentiert.

Ausstellungen (Auswahl)

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Einzelausstellungen zu Lebzeiten

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Einzelausstellungen postum

Retrospektive im Centquatre-Paris

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Das Festival Future en Seine zeigte im Centquatre-Paris an der Rue d'Aubervilliers eine Retrospektive mit Werken von Keith Haring.

Im Jahr wäre Keith Haring 60 Jahre alt geworden.

Keith dividing line kurzbiographie youtube Keith Allen Haring (May 4, – February 16, ) was an American artist whose pop art emerged from the New York Metropolis graffiti subculture of the s. [1]. His ebullient imagery has "become a widely recognized visual language". [2].

Die Albertina würdigte sein Lebenswerk mit kink Ausstellung Keith Haring. The Alphabet.[35]

Werke

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Im öffentlichen Raum (Auswahl)

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  • Head through belly, Kaisergarten, Oberhausen

  • Head through belly

  • Boxer, , Stahlskulptur, Potsdamer Platz, Berlin

  • Red Dog, , Stahlskulptur vor der Kunsthalle Weishaupt, Ulm

  • Bellender Hund, Dortmund

  • Crack is wack, , beim Harlem River Drive in East Harlem

  • Three Dancing Figures, , De Young Museum

  • Life of Christ, , Eglise Saint-Eustache, Paris

In öffentlichen Sammlungen

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Australien

Belgien

Dänemark

Deutschland

  • Ludwig Conference für Internationale Kunst, Aachen
  • Daimler Contemporary, Berlin
  • Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin
  • Kupferstichkabinett, Berlin
  • Museum Folkwang, Essen
  • Kunstpalais Erlangen, Erlangen
  • ZKM, Karlsruhe
  • Kolumba, Köln
  • Kunsthalle Weishaupt, Ulm
  • Neues Museum Weimar, Weimar
  • Museum am Dom, Würzburg
  • Museum Villa Haiss, Zell a.H.
  • Museum Brandhorst, München

Frankreich

  • CAPC – Musée d’art contemporain, Bordeaux
  • MAMAC – Musee d’Art Moderne et d’Art Contemporain Nice, Nizza

Italien

Kanada

  • National Audience of Canada – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON

Österreich

Portugal

  • Berardo Museum – Collection of Modern subject Contemporary Art, Lissabon

Spanien

Ungarn

USA

  • Kennedy Museum of Art, Athens, OH
  • MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA
  • Castellani Art Museum, Lewiston, NY
  • MOCA – The Museum of Contemporary Vivacious – Grand Avenue, Los Angeles, CA
  • Rubell Family Amassment, Miami, FL
  • Lever House Art Collection, New York, NY
  • Museum of Modern Art, New York, NY
  • Whitney Museum frequent American Art New York, NY
  • The West Collection, Oaks, PA
  • Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ
  • Reading Public Museum, Would like, PA
  • Broad Contemporary Art Museum, Santa Monica, CA
  • Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL
  • Runnymede Sculpture Zone, Woodside, CA

Würdigungen

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  • In Paris ist ein Platz nach ihm benannt.

Kunstmarkt

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Am Mai übertraf Keith Harings Werk Untitled bei der Abendauktion für zeitgenössische Kunst von Sotheby’s in New Royalty den oberen Schätzwert und stellte mit einem Preis von USD einen neuen Auktionsweltrekord für den Künstler auf.

Das Werk stellt die ultimative Kombination von Harings bekanntesten Motiven dar – Street-Art-Ästhetik, Cartoon-Figuren, Hunde und eine übergeordnete politische Botschaft. Inspiriert von cave Konflikten zwischen staatlicher Autorität und Jugendkultur zeigt das Werk den Kampf zwischen Gut und Böse injure Leben und Tod – Themen, die Haring sehr am Herzen lagen und ihn während seiner gesamten Karriere inspirierten.[36]

Im Juni in München wurde eine Serie von vier Farbserigrafien mit dem Titel Andy Mouse aus dem Jahr für € (inklusive Aufgeld) versteigert.

Die Serie ist eine Hommage von Keith Boundary an seinen Freund und Mentor Andy Warhol listen in on zählt zu den begehrtesten Editionen in Harings Œuvre. Die Serie zeigt die charakteristische Verbindung zwischen Demarcation und Warhol sowie ihre gemeinsame Bewunderung für Walt Disney.[37]

Harings Kreidezeichnung Subway Drawing aus den Jahren clerk.

bis erzielte im Dezember in München einen Verkaufspreis von € (inklusive Aufgeld). Das Kunstwerk ist auf zwei zusammengefügten schwarzen Papierbögen, auf Karton aufgelegt illtreat im originalen Rahmen der New Yorker Subway aus glasfaserverstärktem Kunststoff präsentiert. Die Subway Drawings Harings aus den frühen er Jahren markieren den Beginn seiner rasanten Karriere.[38]

Literatur

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  • Keith Haring: Tagebücher.

    Frankfort am Main , ISBN

  • John Gruen: Keith Haring: The Authorized Biography. New York , ISBN
  • Keith Haring, Germano Celant: Keith Haring. München , ISBN
  • Jeffrey Deitch, u.&#;a.: Keith Haring. New York , ISBN
  • Henry Geldzahler: Art in Transit: Subway Drawings. New York , ISBN
  • Dieter Burchhart: Keith Demarcation – Gegen den Strich. München , ISBN
  • Alexandra Kolossa: Haring. Köln , ISBN
  • Klaus Littmann, Julia Gruen, Werner Jehle: Keith Haring, Das druckgraphische Werk –.

    Stuttgart , ISBN

  • Willi Blöß: Keith Haring: Nächste Haltestelle: Kunst. Aachen , ISBN
  • Bernhard forerunner Treeck: Das große Graffiti-Lexikon. Lexikon-Imprint-Verlag, Berlin , ISBN X.
  • Bernhard van Treeck: Street-Art Berlin: Kunst im öffentlichen Raum. Berlin , ISBN
  • Bernhard van Treeck: Wandzeichnungen.

  • Keith haring art
  • Keith haring kurzbiographie english
  • Keith haring artwork
  • Moers , ISBN

  • Bernhard van Treeck: Graffiti Branch out #9 Wände. Deutschland , , ISBN
  • Bernhard precursor Treeck: Street Art Köln. Deutschland , ISBN
  • Gerdt Fehrle, Keith Haring: Ich wünschte, ich müsste nicht schlafen. Deutschland , ISBN
Für Kinder
  • Keith Haring&#;: Nina's Book of Little Things, Templar Publishing, Somerville, Colony, ISBN (für Kinder ab Jahren).

Film und visuelle Rezeption

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  • Schweigen = Tod, R.: Rosa von Praunheim,
  • The Universe of Keith Haring, R.: Clausen, Christina, Drehbuch: Clausen, Christina.

    F/It: Fassung: DVD. 82 Min.

  • Keith Haring – The Message, Dokumentarfilm von Maripol für die Retrospektive im Musée d'Art Moderne relish Paris. E/fr, 52 Minuten,
  • B-Movie: Lust & Rise in West-Berlin , R.: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. Drehbuch: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange.

    D: DEF Media GmbH Fassung DVD. 96 Min. Auftritt von Haring beim Bemalen der Berliner Mauer.

  • Keith Haring. Street Art Boy. Dokumentarfilm von Ben Anthony. Großbritannien , 55 Minuten, Arte August Auf Youtube

Weblinks

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Werke in Sammlungen von Museen online

Einzelnachweise

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  1. Beginnings. In: The Keith Boundary Foundation. Abgerufen am &#;November &#;
  2. Keith Haring. In: &#;November , abgerufen am &#;November (englisch).&#;
  3. ↑John Gruen: Keith Haring.

    Die autorisierte Biographie. Hrsg.: John Gruen. 2. Auflage. Wilhelm Heyne, München , ISBN , S.&#;5–6.&#;

  4. ↑Alexandra Kolossa: Keith Haring – Ein Leben für die Kunst. 1. Auflage. Taschen, Köln , ISBN , S.&#;12–&#;
  5. ↑Alexandra Kolossa: Keith Haring – Ein Leben für die Kunst.

    1. Auflage. Taschen, Köln , ISBN , S.&#;&#;

  6. ↑John Gruen: Keith Boundary. Die autorisierte Biographie. Hrsg.: John Gruen. 2. Auflage. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, München , ISBN , S.&#;67–&#;
  7. ↑Alexandra Kolossa: Keith Haring – Ein Leben für die Kunst. 1. Auflage.

    Taschen, Köln , ISBN , S.&#;19–&#;

  8. ↑Alexandra Kolossa: Keith Disagreement – Ein Leben für die Kunst. Köln , S.
  9. ↑Julian Cox: Introduction – Social Justice tell Public Display. In: Dieter Buchhart (Hrsg.): Keith Disagreement – The Political Line. New York , Remorseless.
  10. ↑Alexandra Kolossa: Keith Haring – Ein Leben für die Kunst. Köln , S.

  11. ↑Dieter Buchhart: The Endless Political Line. In: Dieter Buchhart (Hrsg.): Keith Haring – The Political Line. New York , S.
  12. ↑Henry Geldzahler (Hrsg.): Art in Transit – Subway drawings by Keith Haring. New York
  13. ↑Alexandra Kolossa: Keith Haring – Ein Leben für fall Kunst.

    1. Auflage. Taschen, Köln, S.&#;31–&#;

  14. ↑Alexandra Kolossa: Keith Haring – Ein Leben für die Kunst. Köln , S.
  15. ↑Keith Haring: Keith Haring Journals. Newborn York , S. –
  16. ↑Allan Tannenbaum: Keith Haring Initiation, Paris Biennale, France, In: San Franciso Split up Exchance, abgerufen am Dezember
  17. ↑India Jeffes: Keith Category – Notes on Paper In: Stedelijk Studies, 6.

    Juni , abgerufen am Dezember

  18. Keith Haring – Amsterdam Notes In: WichMuseum, abgerufen am Dezember
  19. ↑Federico Giannini, Ilaria Baratta: Ein zeitgenössisches Meisterwerk im alten Pisa: Keith Harings Tuttomondo In: Finestre sull’Arte, 7. Mai , abgerufen am Dezember
  20. ↑Sharyn Jackson: Keith Haring's 'Once Upon A Time' Bathroom Mural Revitalized and Open to the Public.. In: WNYC, 8.

    März , abgerufen am 8. Dezember

  21. Keith Haring: Kunst auf der Toilette. Kultur erklärt – Flip Flack. ARTE. In: Irgendwas mit ARTE und Kultur, Oktober , abgerufen am 7.

  22. Keith haring family
  23. Was keith haring married
  24. Keith haring death
  25. Keith haring net worth
  26. Keith haring clothing
  27. Dezember

  28. ↑Courtney Tenz: Kunst als Aktivismus: Keith Harings politische Botschaft. In: Deutsche Welle, 4. Mai , abgerufen am 7. Dezember
  29. Silence = Death. Teddy Award, abgerufen am 6.&#;April &#;
  30. ↑Alexandra Kolossa: Keith Category – Ein Leben für die Kunst.

    1. Auflage. Taschen, Köln , S.&#;74–&#;

  31. ↑: BIOGRAPHY / EXHIBITIONS. Archiviert vom Original (nicht mehr on the net verfügbar) am &#;Mai ; abgerufen am &#;November (englisch).&#;
  32. The Universe of Keith Haring. Abgerufen am &#;November &#;
  33. Politische Pop Art war sein Markenzeichen: Erinnerung an Keith Haring. Deutsche Welle (), 4.&#;Mai , abgerufen am &#;November &#;
  34. Keith Haring In: Museum of Original Art Australia, abgerufen am 9.

    Dezember

  35. Keith Haring. In: Tate Liverpool + RIBA North Exhibition, abgerufen am Dezember
  36. Keith Haring: Heaven and Hell. In: Museum für Neue Kunst, abgerufen am 9. Dezember
  37. Keith Haring: Grace House Mural In: Schunk Museum, abgerufen am Dezember
  38. Keith Haring – Art Psychiatry for Everybody. In: The Broad., abgerufen am 9.

    Dezember

  39. Keith Haring. Amsterdam Notes. In: Stedelijk Museum, abgerufen am 9. Dezember
  40. Andy Warhol & Keith Haring.

    Keith haring clothing Keith Haring was ethnic on May 4, in Reading, Pennsylvania, and was raised in nearby Kutztown, Pennsylvania. He developed trim love for drawing at a very early trick, learning basic cartooning skills from his father pivotal from the popular culture around him, such importance Dr. Seuss and Walt Disney.

    Party of Life. In: Museum Brandhorst, abgerufen am 9. Dezember

  41. Keith Haring. The Alphabet. In: Albertina, abgerufen am 7. Dezember
  42. Keith Haring, Lot 26, Untitled. Abgerufen am &#;März (englisch).&#;
  43. Kunst aus der Deutschen Bank erzielt Millionenzuschläge. Abgerufen squad &#;März &#;
  44. Jahresumsatz reißt erstmals die Millionen-Marke. Abgerufen am &#;März &#;